Nyttige tip

Sådan tegner du akvarelillustrationer: 7 professionelle tip

Pin
Send
Share
Send
Send


Hej alle sammen! Du bad mig virkelig om at offentliggøre akvarelundervisning, og jeg tænkte i lang tid, hvor jeg kan finde passende materiale, fordi dette emne ikke er nyt, og der allerede er en masse forskellige oplysninger på Internettet, så jeg besluttede ikke at opfinde, men at bruge materialer fra udenlandske forfattere. Denne artikel er den første, men langt fra den sidste. Jeg håber du nyder det og finder det nyttigt!

Denne artikel dækker det grundlæggende, du har brug for, for at komme i gang med akvarel. Men hvis du fortsætter med at ridse på hovedet efter at have læst, er du velkommen til at stille spørgsmål i kommentarerne! Jeg vil med glæde svare dig!

Inden jeg begyndte at skrive denne artikel, besluttede jeg at undersøge lidt på Internettet om maleri akvarel til begyndere. Derfor begrundede jeg, at jeg ikke ville gå glip af et eneste øjeblik og ville skrive et bedre indlæg. Men Gud har ret .. Jeg har malet med akvareller hele mit liv, og de oplysninger, jeg fandt på Google, bedøvede mig. Efter tre overvældende overvældende artikler løftede jeg mine hænder og besluttede, at jeg ville vise dig, hvordan jeg personligt arbejder med akvareller - og adjektivet til min akvarellstilgang er "enkel".

Værktøjer og materialer

Først vil jeg tale om de materialer og værktøjer, du har brug for. Selvfølgelig vil det mest indlysende værktøj være et sæt akvareller.

Jeg foretrækker kittet fra Greenleaf & Blueberry. Han er lidt dyr, men jeg er meget glad for ham! Men hvis du lige er begyndt, er der ingen grund til at investere i dyre sæt.

Gå til den nærmeste kunstbutik og køb et kunst sæt akvarelfarver, der passer til din pris, det vigtigste er, at det ikke er til børn 😉

Hvis du bor i outback, hvor et sådant produkt er vanskeligt at finde, kan du bestille et sæt via online butikken. Så du kan blive styret af omkostninger, kaster jeg eksempler på sæt, der er lette at finde i vores land:

Uanset hvilket sæt du vælger, er den første ting du skal gøre, når du har købt og bragt det hjem oprette farvepalet. Tag et stykke vandfarvepapir, og skær det til formen på dit sæt, så paletten kan opbevares i samme kasse. Dette er meget praktisk: paletten er altid ved hånden, og farverne kan arrangeres ligesom i en kasse for klarhed. Bliv inspireret til at oprette din egen farvepalet ved at google forskellige eksempler.

Det er tid til at tale om børster.

Hver kunstner har sit eget børstesæt, da jeg skriver om min personlige stil med akvarellemaleri, vil jeg tale om min samling. Jeg kan godt lide de små detaljer, så jeg har små børster i mit sæt:

* Af en eller anden grund kan jeg ikke finde links til disse to børster, men jeg købte alle ovennævnte børster i en lokal butik. Du behøver ikke at købe nøjagtigt de samme børster, som jeg har anført, et par små børster burde være nok!

For at starte, er tre børster nok:

Det mest populære akvarelmaleri er egernebørsten nummer 6. Egernbørster opsamler vand bedst af alt og giver det længere. De giver dig mulighed for at tegne meget glat uden ujævne striber af maling og slørede pletter. Disse fordele værdsættes især, når man arbejder med glasurer. På samme tid holder ekornhalen sin form godt, ikke fluffer, på grund af dens subtilitet er den i stand til at skabe en klar kontur.

Det anbefales også at købe en kernebørste. Runde børster fra søjlen danner let en god skarp spids og er meget gode til at lave konturer, og finjustere detaljerne i akvarellemaling.

Den sidste børste, du har brug for i begyndelsen af ​​stien, er en flad, bred børste til udfyldning. Det bruges hovedsageligt til påføring af strimler med ensartet tone over hele arbejdsoverfladen. De skaber en glat og ensartet tonefyld.

Papir er også meget vigtigt!

Jeg bruger normalt Strathmore 300 koldpresseserie, fordi den er tilgængelig lokalt. Akvarel kræver specielt papir på grund af dets absorbans. Vandfarvepapir tillader faktisk blækket at være på toppen af ​​papiret, indtil det tørrer. Hvis du tegner, siger, på printerpapir, vil akvarellen krybe over arket, fordi sådant papir har god absorptionsevne. Du kan også købe varmpresset papir, der har en glattere struktur end koldt papir.

Du kan også købe vandfarvepapir i din nærmeste papirhandel eller bestille online. Til at starte med er A4 og A3 nok. Vandfarvepapir bør have en densitet på mindst 200 g / m2.

Del i kommentarerne, hvilken type papir bruger du?

Endelig har du brug for rent vand og klud (Jeg bruger en gammel serviettserviet) eller et papirhåndklæde for at få min børste våd.

Alle retter vil gøre, jeg bruger en gammel krus.

Akvarel gennemsigtighed

Det fantastiske ved akvarellemaling er, at du har fuld kontrol over malingens gennemsigtighed. Se, hvordan en farve kan ændres afhængigt af forholdet mellem vand og maling på børsten!

Billedet til venstre viser, hvordan udstrygningen ser ud, når der er meget vand og lidt maling. Illustrationen i midten viser et mere ligeligt forhold mellem vand og maling. Det rigtige billede har mere maling end vand.

Du kan måske tænke, ”Dette er alt godt, men hvordan kan jeg kontrollere dette vand / malingsforhold?” Før du gør noget, skal du anvende et dråbe eller to vand direkte på den kuvette, du planlægger at bruge. Dette fugter malingen og gør den klar til brug. Derefter kan du gøre en af ​​to ting:

1. Brug paletten
Du kan tage en palet og blande på tre forskellige nuancer i samme farve. Brug den børste til den første farve til at påføre ca. otte dråber vand i udsparingen. Sænk derefter den stadig våde børste ned i den allerede befugtede akvarel, og overfør farven til paletten.

På den anden udsparing påføres ca. fem dråber vand. Sænk igen den stadig våde børste i akvarellen og overfør farven til vandet. Sørg for at ryste med en pensel, så al maling kommer af det! Hvis denne nye farve meget ligner din første, skal du tilføje mere maling.

For den mørkeste nuance, arbejder du blot direkte med malingen fra kyvetten, skyggen skal være meget mættet.

2. Vi arbejder direkte fra akvarellsættet
Du kan bruge koncentrationen af ​​vand på børsten til at kontrollere skyggen af ​​malingen. Hvis du vil have en meget lys skygge, skal du fugte børsten godt med vand og røre spidsen af ​​børsten til malingen. Hvis du ved overførsel til papir finder ud af, at blækkoncentrationen er for høj, skal du dyppe børsten i vand igen og påføre dette vand direkte på blækket på papiret. Farven bliver mere gennemsigtig! Ved mellemstore farver påføres du stadig akvarel på en våd børste, men bruger allerede mere maling. Ved mørke toner får jeg min pensel våd med et serviet (den vil stadig være våd, men ikke mættet), og derefter tager jeg malingen direkte fra sættet.

blande

Årsagen til at vi har studeret gennemsigtighed er blanding og blanding af farver. Ved hjælp af forskellige nuancer af samme farve kan du gøre ethvert billede ægte. Jeg vil vise dig, hvordan du gør en cirkel til en kugle ved hjælp af blanding og gennemsigtighed i akvarel:

1. Tegn først en cirkel af den lyseste skygge.

2. Antag, at lyset er i øverste højre hjørne, som vist. Følgelig vil skyggen være i det nederste venstre hjørne af cirklen. For at begynde at tegne en skygge, tag en pensel med din midterste skygge. Tegn en skygge, som om den "kremmer" en halvmåneformet cirkel, som denne:

3. Du kan se, at der nu er en vis adskillelse mellem skyggen og den lette del. For at slippe af med denne forskel og skabe en jævn overgang skal du blande maling sammen - dette er en simpel opgave, når du maler med akvareller! For at blande, nedsænk børsten i vand for at vaske den resterende maling ud af børsten. Tør penslen for at sikre dig, at al maling er væk, og våd derefter børstens børster med vand igen. Sæt derefter børsten på adskillelsen mellem skyggen og den lette del, og træk den midterste skygge med vand, den vil sløres. Snart vil du ikke være i stand til at fortælle, hvor den midterste nuance og lys ender, og hvor skyggen begynder!

4. Nu er det tid til at tilføje en mørk skygge til bunden af ​​cirklen. Tag en mørk skygge rundt om bunden af ​​kuglen, som på billedet.

5. Bland den mørke nuance, ligesom du gjorde med den midterste skygge, og voila!

6. Du kan tilføje en faldende skygge, hvis du vil. For at gøre dette skal du tegne en tynd linje på den modsatte side af lyset under kuglen, som denne:

Derefter er det nødvendigt at strække farven med en børste dyppet i vand, indtil den forsvinder.

Måske vil det være lettere for dig at forstå begrebet blanding / skygge, hvis du ser videoen:

Hvis du vil øve dig på at blande og forme mere, vil jeg anbefale at tegne disse former i forskellige farver:

Du kan gøre sfæren grøn, terningen blå osv. At tegne former som disse hjælper dig med at forstå, hvordan du får objekter til at se omfangsrige. Ja, det kan være lidt kedeligt ... men så nyttigt!

Vandfarveblanding

For at blande akvareller har du bestemt brug for en palet, hvad enten den er indbygget i dit sæt eller separat. Processen med at blande farver er enkel: du skal anvende en farve på paletten og derefter tilføje en anden farve. Bland dem sammen, så får du en ny farve!

Hvis du har et lille udvalg af farver i et sæt, vil blandingskendskab være praktisk. Der er mange kilder, der beskriver, hvilke farver der skal blandes sammen for at opnå det ønskede resultat.

Hvis din blandede farve tørrer i din palet, skal du ikke bekymre dig. Du kan våde den igen, og den vil være så god som ny, uanset hvor lang tid der er gået.

1. De nødvendige værktøjer

For at få det ønskede resultat, når du arbejder med maling, skal du have de rigtige værktøjer. Naturligvis behøver du ikke at købe dyre malermaterialer, men alligevel anbefaler jeg ikke at bruge dårlig akvarel eller papir, der ikke er egnet til det.

Her er en liste over basale ting, du skal bruge for at begynde din kreative rejse.:

  • børste: mine favoritter - med kunstig sabel. De har en acceptabel pris, og de er på ingen måde ringere i kvalitet. Du har muligvis brug for børster i forskellige størrelser. Jeg anbefaler dig at købe runde børster nummer 2, 4, 6, 8, 10 og 12 samt en eller to store, så der er masser at vælge imellem.
  • palet: Vælg en palet, der har plads nok til at placere og blande farver indbyrdes.
  • maling: Jeg kan godt lide Winsor & Newton mest, men der er mange andre gode mærker. Hvis du ikke vil betale meget, skal du huske, at producenter ofte opretter to typer maling - til begyndere og til fagfolk. Winsor & Newtons Cotman-serie er til begyndere, og kunstneren er til professionelle. På trods af at serien for begyndere er billigere, er de stadig af høj kvalitet. Hvis du vil spare penge, men alligevel får en acceptabel kvalitet, skal du købe russiske White Nights-malinger.
  • Dåser til vand: Jeg har normalt mindst to - i en af ​​mine beskidte børster, den anden bruger jeg til at blande farver.
  • papir: Vælg mellem halvglat (koldpresning) og glat tekstur (varmpresning). Varmpresset papir har en jævnere overflade, og blækket falder anderledes på det. Jeg bruger semi-glat, fordi jeg kan lide den hårde struktur og efter min mening akvarellen på det ser interessant ud.
  • Hvid gouache: Hvid akvarel er normalt for gennemsigtig og næsten usynlig. Jeg foretrækker at lave sidste streger og blænding af lys med hvid gouache.

2. Start med at tegne

Uanset om du selv kom på en tegning eller tegner den, anbefaler jeg dig altid at starte med en skitse. Jeg kan godt lide at tegne med kuglepen på avispapir - den stive struktur giver en fri strøm af ideer, og jeg er ligeglad med fejl.

Ovenfor vedhæftede jeg et par eksempler fra min børnebog “Pickle: The Little Bird Who Not Tweet!” For at starte med laver jeg en omtrentlig skitse med en blå blyant. Jeg tegner den samme linje flere gange og forsøger at finde de rigtige former til at komplementere komplottet.

Hvis der er for mange linjer, og det bliver svært at slå dem ud, går jeg ganske enkelt til en anden side. Så snart jeg kunne lide en af ​​skitser, cirkelede jeg alt med en sort kuglepen.

3. Undersøg i farve

Jeg opretter ofte skitser i farve, før jeg begynder at arbejde på selve maleriet. For at vælge de rigtige farver skal skitsen males på akvarelpapir. Lad det være lille, for eksempel 10x15 cm eller mindre.

Skitse behøver ikke at være perfekt. Tværtimod, bemærk, hvordan farver tiltrækker opmærksomhed, og hvordan du kan gøre et billede mere interessant ved hjælp af lys og skygge. Formålet med undersøgelsen er at forstå, hvilket indtryk det endelige billede skal gøre.

På trods af det faktum, at “Pickle” er en elektronisk bog, ønskede jeg virkelig, at den skulle holde atmosfæren i en klassisk børnebog med billeder, såsom “Peter Rabbit”, men også for at være moderne og morsom.

For at opnå dette tilføjede jeg subtile, iøjnefaldende linjer og teksturer til mine malerier. Og for at få Pickle til at se relevant ud, brugte jeg ikke kun moderne visuelle vartegn, men også et lysere og mere mættet farveskema end dem i klassiske illustrationer.

4. Forberedelse af maling og papir

Der er en almindelig misforståelse, at du for det endelige billede er forpligtet til at bruge den samme række, som du valgte til skitsen. Selvfølgelig vil billedet se nøjagtigt ud som tegningen, men alligevel er det bedre at begynde at arbejde med rent tegnetilbehør og en ren palet. Dette vil undgå sløvhed og ukontrollerbarhed af malingen.

Og glem ikke at regelmæssigt vaske alt tilbehør, så snart det bliver for snavset. Dette vil hjælpe med at bevare farvenes renhed og mætning.

Du behøver ikke at bekymre dig om, at papiret ikke krider, hvis du tegner på en skissebog, men sørg for at rette papiret til det endelige billede. Du kan enten strække den selv, eller købe en akvarelblok, der allerede er strakt.

Tynd linjeblyant

Efter alt dette kan du endelig tegne. Tegn meget tynde streger, så de kan males senere. Medmindre du selvfølgelig har planer om at gøre dem synlige.

Folk spørger ofte, om jeg bruger nogen metoder til at overføre skitsen til papiret i det endelige billede. Faktisk tegner jeg det bare for hånd. Det er når jeg normalt forfiner det og tilføjer prikken over i'et.

5. Akvarel er et multifacetteret værktøj

Der er en almindelig misforståelse af, at det, man skal male med akvareller, konstant er at tage sig af, hvor meget vand der er på børsten. Mange mennesker tror, ​​at hvis de bruger mere vand, så vil malingen opføre sig som den skal.

Det er faktisk ikke sådan. Det er bedre at være opmærksom på, hvor hurtigt vand fordamper fra papir. Du skal overveje vejret og fugtigheden, når du tegner. Og selvfølgelig - egenskaberne ved selve papiret, hvor stærkt dets absorption.

Hvis du maler en tør, solrig dag, skal du bruge mere vand. Og hvis du for eksempel tegner ved et vandfald, kan en for stor mængde vand på børsterne skabe en risiko for farvespredning. Uanset hvad er det bedre at tilføje nye lag maling rettidigt i betragtning af fugtighedsniveauet i papiret.

Et af de interessante træk ved akvareller er, at du overhovedet kan tegne uden vand eller med en lille mængde deraf for at skabe en "tør" effekt eller for at formidle udseendet på et oljemaleri. Akvarel er virkelig i stand til meget.

6. Hvor skal jeg starte

Du kan finde mange metoder og lektioner i akvarelmalning på websteder og i bøger. Men jeg vil gerne fortælle dig, hvordan du kan opfatte hele billedet. Der er mange teorier om, hvor man skal begynde akvarelmalning. En af de mest populære metoder er fra lys til mørke. Selvom jeg ikke synes, at du skulle blive begrænset af nogen regler - så jeg, hvordan kunstnere skaber fantastiske malerier, der begynder at arbejde fra det mørkeste til det lyseste.

Jeg starter normalt med det, jeg bedst kan lide, for eksempel fra Pickle-fuglen, og derefter vender jeg mig til sekundære karakterer. Og tilføj alt baggrundsfarven med en stor pensel.

Jeg råder dig til ikke at bekymre dig, hvis malingen ikke ligger ned, som du vil, eller går ud over kanterne. Tværtimod er det værd at opfatte dette som et af de mest interessante aspekter ved akvarellemaleri. Du kan når som helst køle og uventede effekter.

Når jeg har lagt baggrundsfarverne, bliver papiret normalt vådt, så jeg lader det tørre, og først derefter tænker jeg på detaljerne. Og denne gang styrer jeg virkelig, hvordan malingen spreder sig.

Jeg forlader næsten altid stedet for dekorative detaljer tom indtil slutningen, fordi jeg bruger dem til at forbedre kompositionen eller rette læserens opmærksomhed mod et specifikt sted. Derfor vil jeg ikke ved et uheld fremhæve dem for meget.

I min børnebog er karaktererne det meste af tiden i naturen, så jeg forlader normalt blade, planter og blomster til sidst, til trods for at de er en vigtig del af kompositionen. Jeg vil have dem til at understrege tegningen på samme måde som selve historien.

7. Экспериментируйте

Нет никаких правил, есть лишь инструменты! Как и в любом другом виде искусства, в живописи существует множество методов. Экспериментируйте и изучайте новые техники, которые дополнят ваш стиль рисования. Можете использовать белый, можете соскабливать поверхность бумаги, можете накладывать очень много краски. Самое главное – повеселитесь!

Hvis du er interesseret i min tegningsproces, kan du se en accelereret video om, hvordan jeg tegnet billedet nedenfor fra begyndelse til slut. Videoen fortsætter i tre minutter, men i realtid tog det mig syv timer:

Pin
Send
Share
Send
Send