Nyttige tip

Sådan skyder du bevægelige genstande

Pin
Send
Share
Send
Send


Det er ikke så enkelt at beregne optagetiden korrekt. Afhængig af plottet, skal du bestemme, hvilket tidspunkt på dagen fotoseansen skal afholdes. Hvis der vælges et offentligt sted, opstår der vanskeligheder ved arbejde fra forbipasserende. Uanset hvordan du prøver, vil der stadig fremstå fremmede i rammen. For at forenkle din opgave så meget som muligt, mens du behandler billeder, skal du koncentrere dig om at fotografere og ikke tænke på interferens.

Matchende tøj og terræn

Valget af tøj skal nærme sig meget alvorligt. Før fotograferingen skal du diskutere optagelsesforholdene med modellen og rådgive hende om det passende tøj. Når hun skyder i marken, skal pigen ikke være klædt for let, da hun kan komme ind i torner og blive såret. På havstranden, dækket med store småsten, er høje hæle helt uacceptable. I bedste fald vil fotos blive ødelagt af unaturligt anspændte benmuskler, i værste fald - blå mærker, forskydninger, forstuvninger. Når du skyder væk fra byen, er det bedst at tage et førstehjælpskit med dig. Du ved aldrig hvornår du skal have førstehjælp.

tilgængelighed

Optagelsesstedet kan placeres både i parken i nærheden af ​​dit hus og på bjergskråningerne, hvor du ikke kan komme dertil på hesteryg. Baseret på dette skal du beregne, hvilket udstyr du skal tage med dig på vejen. Derudover kan udgifterne til begivenheden afhænge af placeringen af ​​optagelsen. Med et begrænset budget skal du virkelig se på tingene og beregne optagelsesforholdene (både teknologiske og geografiske) baseret på økonomiske kapaciteter.

Tolerancer og tilladelser

Især farverige steder, der kan gøre dine billeder unikke, er beskyttet. Vi taler om museer, seriøse forretningscentre eller indkøbscentre. For at udføre optagelse skal du have tilladelse. Nogle gange er dette let at gøre, og nogle gange kan det tage flere dage. Derfor skal du passe på at få tilladelse på forhånd.

For at gennemføre en god fotosession skal du vælge steder og planlægge en begivenhed længe før begivenheden. Jo mere grundigt du nærmer dig dette problem, desto mindre skuffelse vil der være i mislykkede optagelser, og jo mindre tid vil du bruge på at behandle fotos i en grafisk editor.

Hvilke genstande kan disse være

  1. Sportskonkurrencer, billøb - alle dynamiske spil, når du har brug for at fange øjeblikket, spillernes ansigter og kroppens naturlige positioner.
  2. Børns morgen forestillinger og koncerter, skole og børnehave, enhver optagelse af børn er fyldt med vanskeligheder med at fange den ønskede vinkel. Det er praktisk talt umuligt at få en statisk position i barnets krop.
  3. Teaterforestillinger, koncerter og forestillinger af kunstnere på billederne skal formidle stemning og handling.
  4. Naturen i bevægelse, flydende vand, vind og træer i bevægelse med forkert optagelse er uskarpe eller unaturlige.
  5. Hilsen er et separat emne, en erfaren fotograf kan tage et godt billede af et fyrværkeri.
  6. Biler og hurtig bevægelige genstande.

Viden og færdigheder til at skyde på farten

Denne type optagelse udføres med et stativ eller indebærer ikke anvendelse heraf og er baseret på en vellykket indfange af rammen og spileksponeringen. Hvis lys og skygge er vigtige for at skyde i studioet, for gaderfokusering og afstand, skal du tage højde for dynamikken og bevægelsesretningen, objektets hastighed og funktioner. For eksempel kræver vand og biler forskellige tilgange, hvis billedet skulle vise sig smukt og naturligt. Højdepunkter, når du optager i bevægelse:

Indstil lukkerhastigheden korrekt

Når du optager bevægelige objekter, er dette den vigtigste parameter. Jo højere hastighed, jo hurtigere skal lukkeren klikke - for en bil på et racerbane 1/4000, og 1/250 pr. Sekund er nok til at fange en persons bevægelse. Den ideelle mulighed er manuel justering i lukkerprioritetilstand for hurtigt at ændre den under optageprocessen med de resterende statiske parametre.

ISO / grad af gardinåbning

Fra kameraindstillingerne kan kvaliteten af ​​fotos i bevægelse påvirkes af ISO og graden af ​​åbning af blændeåbningen. Det afhænger allerede af placeringen af ​​optagelsen - på gaden i løbet af dagen er mængden af ​​lys, der kommer ind i linsen, meget forskellig fra dansegulvet i en natklub. For at finde det optimale forhold skal du tage et par betragtningsbilleder inden begivenheden for at forstå retningen, kilden og mængden af ​​lys.

1. Vær opmærksom på baggrunden.

Nogle gange kan et godt skud let forkæle det sted, der er væk fra hovedet. Sådanne bagateller bemærkes ikke umiddelbart, men de ødelægger indtrykket af billedet i høj grad.

En passende baggrund kan endda være, hvor du ikke forventer at se det overhovedet. For eksempel kan det være en transformatorbås med en struktureret væg eller en serviceindgang, der ser meget uoplagt ud fra afstand, men ser temmelig godt ud i nærheden. Kig efter interessante materialer og teksturer til baggrunden, selv på de mest uventede steder, først gør dig klar til at bekæmpe spørgsmål i ånden "Hvor fandt du en sådan cool baggrund ?!"

2. Vær forsigtig med nærbilleder.

Faktum er, at ved tæt optagelse ændrer rammets geometri, som et resultat, at udseendet forvrænges. Ansigtet bliver som en hamster, og det er usandsynligt, at det er i dine hænder. Flyt objektivet lidt væk, og du vil se, at billedet bliver meget bedre.

3. Eksperimenter med en hældningsvinkel

Lad os sammenligne i vores eksempel. Vi har en smuk karrusel og ikke mindre smuk model, hvordan man kombinerer dem? Du kan bare stå ved siden af ​​tiltrækningen og tage et billede, eller du kan tage en selfie og ændre vinklen - du får en stum og sjov ramme. Så vi vil se det runde tag på karrusellen og gyngen og give billedet en livlighed. Vær ikke bange og eksperimentér med en vippevinkel, når den er relevant.

5. Skønhed er omkring

Ikke enheder om selfies og arkitektur - interessante genstande til optagelse er bogstaveligt talt omkring os. Nogle gange kan en tilfældig ramme være et rigtig mesterværk. Forsøg ikke at passe til alt på én gang, se på verden med nysgerrighed - og du vil se, hvor mange enkle ting du gerne vil dele med dig.

6. Lær at få et godt lys

God belysning er en vigtig del af et godt skud. Forskellen i disse to rammer er bogstaveligt talt halvandet trin, og resultatet er åbenlyst. På det andet billede var det muligt at fange et blødere lys, derudover “faldt” baggrunden meget vellykket i mørket og skjulte unødvendige detaljer.

Drej kameraet lidt, prøv at fange lyset på dit ansigt. Glem ikke at belysningen skal falde på dig og ikke skinne bagfra, ellers får du kun en silhuet.

7. Men overdriv ikke det med ham

For stærkt lys kan også spille en grusom vittighed. Optagelse i stærkt dagslys er ikke let, selv for erfarne fotografer, og portrætter i solen viser sig sandsynligvis med indsnævrede øjne. Forsøg derfor ikke at tage billeder i timevis med høj solaktivitet. Se efter det smukkeste naturlige lys om morgenen og ved solnedgang.

8. Undgå HDR-tilstand

HDR-effekten var engang meget populær på Instagram, og endda nu tilbyder nogle foto-behandlingsapplikationer filtre med denne effekt. Men mode til HDR er længe gået, men unaturligheden af ​​sådanne rammer er stadig. Efterlad disse filtre i fortiden, hvor de hører hjemme.

10. Kig efter den perfekte selfie-vinkel

Mange fotografer mener, at hver person har en såkaldt ”arbejds” side af ansigtet, det er hun, der skal vende sig og posere. Til dels er denne erklæring sand, men så din profil ikke er fyldt med den samme type personale, er det værd at vise fantasi og kigge efter nye perspektiver.

For eksempel kan du ligge på ryggen og fjerne dig selv ovenfra. Hvad man skal passe på er rammer lavet nedenunder: de maler få mennesker.

11. Vær ikke bange for ubehagelige positurer til smukke skud.

Vil du tage et makrobillede eller passe en hel struktur i en ramme? Vær ikke bange for at sidde på plads, læg dig på græsset eller slags grimt for at sværge grimt: for det første betyder det virkelig noget, hvad andre synes, for det andet er et smukt skud værd at gøre noget.

12. Hvert skud har sin egen ideelle vinkel

At finde den perfekte vinkel med skud i fuld længde er lidt vanskeligere end at tage en selfie. Hvis du ønsker at få et fuldt skud, er det bedre at bede om at tage det lidt nedenunder: på denne måde vil du markant tilføje vækst til dig selv. Det er sandt, at dette trick fungerer bedst med slanke modeller.

Med sidderammer er alt anderledes. Hvis du skyder fra siden, risikerer rammen at blive "flad", men hvis du tager billeder nedenunder, kan du let få en forvrængning af billedet (derudover er benet rettet direkte mod linsen, som ikke tilføjer skønhed). Resultatet bliver meget bedre, hvis du skyder lidt ovenfra: proportionerne respekteres, og det omgivende landskab falder ind i rammen.

Korrekt konfigurering af kameraet

Du skal altid være fokuseret og med et fuldt konfigureret kamera, samt klart kende funktionerne i den kommende begivenhed, ellers er der en chance for at gå glip af det vigtigste og blive distraheret i det forkerte øjeblik. Racerbiler indebærer at skyde ved målstregen eller på bestemte faser i skødet.

  • Rådet.
    Bliv klar på forhånd, tag et par billeder, sæt kameraet op og vent til det rigtige øjeblik. Også i teatret er der dramatiske pauser, vigtige øjeblikke i manuset og handlingen, når du kan formidle stemningen og historien i et skud.

Ideelt set skal du fokusere på objektet på forhånd, hvis du ved, hvor dette objekt vil være placeret. Hvis dette er et produktionsspil med dansere eller atleter, kan du endda bestemme fokusområdet på forhånd og vise, hvor de har brug for at bevæge sig for at opnå optimale resultater.

Udforskning af placering

Gå på forhånd på det tilladte sted for optagelse, hvor de mest gunstige vinkler er, hvor den grimme baggrund griber ind, hvorfra flere elementer vil være synlige. Dette sparer tid på at søge i processen. Derefter kan du også bestemme kameraindstillingerne for hvert sted, så du på farten kan indstille allerede kendte og verificerede værdier.

Se ikke tilbage, mens du arbejder

Gå ikke i cykler for at se de modtagne rammer under arbejdet, prøv at fremstille det maksimale antal rammer, følg nøje det, der sker foran linsen, så du ikke går glip af noget vigtigt. Efter optagelse vil et stort antal indstillinger i samme vinkel i processen efter efterbehandling gøre det muligt at vælge de mest succesrige optagelser.

Brug ledninger

Det er især nyttigt for dig at få en naturlig bevægelse på billederne. Dette er et skud i bevægelse i objektets bevægelsesretning, det giver dig mulighed for at gøre den centrale figur af rammen så klar som muligt, og baggrunden er sløret med effekten af ​​forskydning.

Denne metode kræver dygtighed og træning for ikke at gå glip af vigtige interessante skud på arbejdet, især hvis dette ikke er en produktion, men en konkurrence.

Hvis du tager højde for disse vigtige punkter i dit arbejde, skal du hurtigt lære at få billeder i høj kvalitet uden tab.

Teknikker og teknikker til at skyde bevægelse

Der er flere grundlæggende teknikker til at skyde bevægelige objekter, hvis valg afhænger af den ønskede effekt. Hvis du f.eks. Er nødt til at sløre baggrunden og fokusere på objektet i forgrunden, vælges en type indstillinger. Og du kan gøre dine naboer uklare, sløre dem og fokusere på fjerne objekter. Dette er kunstneriske teknikker til at skabe den rigtige stemning i billedet.

  • Et godt eksempel er figuren af ​​en person på baggrund af bevægelige biler om aftenen, når forlygterne skaber en smuk lysstrøm bag genstanden og fremhæver det på fotografiet.

  1. Sløring af baggrunden opnås ved at indstille en lille lukkerhastighed og bevægelse i motivets retning. Det vil sige at en person, der står stille, optages i kameraets statiske position med en langsom lukkertid, derefter er baggrunden sløret, og den centrale figur er i fokus.

At sløre forgrunden kræver, at kameraet placeres på et stativ for at minimere støj og defokus. Vægten lægges på et fjernt punkt, og et objekt med en højere bevægelseshastighed er sløret. Så du kan skyde biler på vejen, når fokuset er på den modsatte side af vejen, og objekterne vil dreje i høj hastighed. Fra indstillingerne her har du brug for en kort lukkerhastighed, når den er oplyst - sænk ISO'en eller dæk lukkeråbningen.

Ved kunstneriske scener med gadeoptagelse, når der ikke er noget specifikt fokus, kan du bruge lukkerhastighed på ca. 1/1000, lyse pletter og interessante kombinationer opnås, da alle objekter bevæger sig i forskellige hastigheder.

  • En anden mulighed er burst-optagelse eller kronografi. Når der tages flere rammer af et objekt næsten kontinuerligt, og derefter kombineres disse billeder i 1 billede for at opnå virkning af bevægelse.
  • Når du indstiller minimumseksponeringen, er der en risiko for overeksponering, så ISO skal kontrolleres og afprøves på forhånd. Prøv at optage med forskellige lysrefleksions- og blændeværdier med samme fokusværdi. Kombiner forskellige indstillinger med forskellige lukkerhastigheder.

    Eksempler på bevægelige objekter

    Der er flere generelt accepterede genstande, der er egnede til denne type optagelse. De opnås så effektivt som muligt, formidler dynamik og stemning, skaber følelser af bevægelse selv fra billedet.

    Den mest almindelige mulighed er at skyde børn. Børn kan ikke sidde stille, det er svært at få dem til at posere, og du skal være i stand til at fange enhver følelse og ikke gå glip af unikke rammer.

    • Rådet.
      Dette opnås ved at indstille lukkerhastigheden fra 1/250 til 1/400, og ved rundkørsler eller gynger kan du få fantastiske billeder med lukkerhastigheder på mere end 1/1000, hvilket slører baggrunden.

    De samme forhold er nødvendige for at skyde dyr, men fuglene har brug for en kortere lukkerhastighed for at få en klar oversigt over vingerne. Desuden, jo højere det er, vil konturerne være skarpere, selv under flyvningen. Kableteknikken er også velegnet her, hvis du bevæger dig parallelt med bevægelsen af ​​et dyr eller en fugl.

    At tage billeder af tog, rulletrapper, passerende biler giver dig mulighed for at skabe en lys saftig baggrund med en kraftig bevægelseseffekt, da de har gentagne elementer - vinduer, blænding af forlygter.

    Det kræver en langsom lukkerhastighed og et statisk emne, som du kan fokusere på for at få en lysere accent. Brug i dette tilfælde et stativ for at undgå forvrængning og unødvendige genstande.

    Biler, motorcykler og cykler er gode, fordi de kan fjernes fra siden såvel som at sidde på dem. Her kan du bruge ledninger og sløre baggrunden med en hurtig lukkerhastighed, når du fokuserer på motivet. Og også med en lang eksponering, der sidder bag rattet.

    Forlystelsesparken er et ideelt sted at træne filmoptagelse af bevægelige genstande, da alt bevæger sig rundt her, der praktisk taget ikke er statiske genstande. Her kan du tage et stativ eller fjerne det fra dine hænder, pålægge lysfiltre, øge og mindske lukkerhastigheden, fokusere på skøjteløb eller på selve karrusellerne.

    Om natten belyses hver attraktion af skarpe lys, hvilket skaber indtryk af et optøjer med farver. Rulletrappen kan også fjernes fra siden eller fra en anden vinkel - deraf afhænger det af det, om rulletrappen selv eller personer der er klar.

    Paraplyer og alle bevægelige objekter, der skaber mønstre og interessante billeder. Det er som en kalejdoskopeffekt, støbning af blænding, lys og skyggetegninger, der perfekt komplementerer portrætter og fotoseanser på en tur. Med en kort lukkerhastighed opnås farvede striber og en bevægelseseffekt, og med en lang eksponering, en sløret lys baggrund og i modsætning hertil en klar figur eller objekt. I det andet tilfælde har du brug for et stativ.

    Gade og natur giver mange muligheder for at prøve at skyde genstande i bevægelse - grene i vinden, skynde mennesker, flyvende insekter, rindende vand og springvand og meget mere. Fra hver enkelt kan man lave et kunstværk.

    • Vand i en flod eller hav, springvand og vandfald kræver særlig opmærksomhed og filmteknikker. Der kan være 2 muligheder: glat vand, der ligner stof og en naturlig overflade med stænk og højdepunkter.

    Til effekten af ​​"frossent vand" bruges en kort lukkerhastighed og et stativ. Så er alle stødene synlige. Til overfladens blødhed og glathed bruges en lang lukkerhastighed på cirka 1 sekund, polariserende filtre, det anbefales at bruge et stativ, som i det første tilfælde.

    Afslutningsvis

    Som i enhver anden type optagelse skal du fotografere bevægelige genstande med omhu, korrekt ved hjælp af kameraets funktioner. Lysreflektion, åbning af blænden, brændvidde og andre parametre skal vælges afhængigt af tilfældet, afhængigt af optagelsens sted og tid. Men en sådan indikator som "lukkerhastighed" skal have en manuel justeringstilstand.

    • Hvis vi skyder et bevægeligt objekt og skal "fanges", reducerer vi lukkerhastigheden til et minimum og fanger hurtigt den ønskede ramme. Faste objekter vil være skarpe, og det ønskede objekt i bevægelse, det vil sige lidt sløret. Her afhænger lukkerhastigheden af ​​hastigheden, jo hurtigere atleten eller bilen bevæger sig, jo mindre ofte skal skodden skyde.

  • Hvis du ønsker at få en bevægelig baggrund og et bevægeligt objekt, bruger vi håndholdt optagelse med ledninger, det vil sige, vi kører eller fører kameraet langs objektet med samme hastighed. Dette skaber en hastighedseffekt og er fantastisk til konkurrencer, salgsfremmende fotos af biler, cyklister.
  • Любой из этих техник съемки требует теоретической подготовки и «пристрелки» перед началом работы, а также настройки камеры до начала мероприятия, чтобы не тратить драгоценное время и не упускать уникальные и важные кадры.

    Pin
    Send
    Share
    Send
    Send